Recorriendo la calle principal Dominikonų gatvė, en un momento dado, a un lado de la calle, encontramos una pequeña iglesia escondida. No es una iglesia cualquiera; nos damos cuenta por el hecho de que sobre la entrada está representada la imagen del Cristo Resucitado, una reproducción de lo que podemos ver en su interior. De hecho, dentro de este santuario particular se encuentra el original de la pintura del Jesús Misericordioso (o de la Divina Misericordia, o God’s Mercy, nombre internacional) encargado a Eugeniusz Kazimirowski en 1934 en Vilna por Santa Faustina Kowalska.
La historia del cuadro de Jesús Misericordioso
La historia narra que la Santa tuvo algunas visiones de Jesús Resucitado que la instaban a dar vida a esta pintura; esto le sucedió en 1931, con solo 26 años, en la celda del convento de la Congregación de las Hermanas de la Bienaventurada Virgen María de la Misericordia de Płock, en Polonia. Posteriormente se trasladó a Vilna, conoció al Beato Padre Sopoćko, quien se convirtió en su importante padre espiritual, encargó la pintura y escribió un diario con sus memorias; regresó después de pocos años a Polonia, ya enferma de tuberculosis, y murió en Cracovia en 1938, con solo 33 años.
Volvamos a nuestra pintura. El Jesús Misericordioso no estuvo siempre expuesto en este santuario, sino que atravesó numerosas vicisitudes. Desde 1934, año en que fue primero encargado y luego completado, el cuadro no dejó de moverse.
En 1935 fue expuesto cerca de la capilla del icono de la Madre de Dios de la Misericordia en la Puerta de la Aurora en Vilna; más tarde fue colgado en 1937, tras la autorización del Arzobispo de Vilna, en el altar mayor de la Iglesia de San Miguel, donde ya era párroco el padre espiritual de la Santa, el hoy beato Don Sopoćko: allí permaneció durante 11 años hasta 1948. En ese año, el régimen soviético cerró la iglesia de San Miguel y el cuadro, al igual que todo el edificio, fue adquirido de manera ilegal por un obrero lituano. A partir de entonces, la pintura no volvió a ser expuesta hasta 1956.
Fue custodiado y ocultado a las autoridades soviéticas por dos devotas, una lituana y una polaca: inicialmente en un desván y después en la Iglesia del Espíritu Santo, donde sin embargo nunca fue expuesto.
Fue necesaria la ayuda de Don Józef Grasewicz, antiguo amigo del beato Don Sopoćko, para permitir mostrar nuevamente la obra al público: pero esta vez en Polonia, en Nowa Ruda (en aquella época territorio bielorruso), donde permaneció expuesta durante 30 años.
De 1956 a 1986, el lienzo estuvo constantemente en la Iglesia de Nowa Ruda, a pesar de que en 1970 la propia iglesia fue cerrada y transformada en un almacén por el régimen soviético.
La pintura, por tanto, permaneció allí sin vigilancia y no fue robada por las autoridades por la sencilla razón de que no tenían una escalera lo suficientemente larga para bajarla. Superado el periodo más difícil, el cuadro fue devuelto a Vilna, Lituania, aunque no sin antes haber creado una copia para mantenerla en Nowa Ruda, para no despertar sospechas entre las autoridades locales y los fieles devotos, que aún acudían a rezar a la iglesia clausurada. De regreso en Vilna, el lienzo fue expuesto en la iglesia del Espíritu Santo hasta 2005 y, tras numerosas restauraciones, fue reubicado en la pequeña iglesia adyacente de la Santa Trinidad, reconsagrada precisamente como Santuario de la Divina Misericordia, donde se encuentra actualmente.
Qué representa el cuadro de Jesús Misericordioso
La imagen sagrada representa, precisamente, a Jesús Misericordioso en el acto de bendecir a los peregrinos. Debe mencionarse, a este respecto, un segundo cuadro del Jesús Misericordioso, copia de la pintura de Vilna: el lienzo de Cracovia. Esta segunda reproducción muestra diferencias sustanciales debidas a que el cuadro fue pintado años después y solo a través de los escritos de la mística Santa y no directamente bajo sus indicaciones: de hecho, la mano derecha levantada, en el de Cracovia, parece más saludar que bendecir al peregrino. La mano, con la intención de bendecir, según los dictámenes litúrgicos de la época, debía estar exactamente a esa altura.
La mano izquierda, en cambio, señala el costado atravesado tras la muerte en la cruz: el corazón no se ve, pero de él salen unos rayos, uno pálido y uno rojo, el agua y la sangre. La importancia del corazón, velado y no mostrado, subraya la diferencia entre dos cultos distintos: lo que veneramos cuando rezamos frente a la pintura no es el Sagrado Corazón de Jesús, sino la Divina Misericordia; el objeto del culto son, de hecho, los rayos.
Qué representan la sangre y el agua
Uno pálido (¡y no blanco!), que representa el agua que sale del costado tras la muerte en la cruz, significa pureza y purificación y recuerda el agua del bautismo; es el rayo que «justifica las almas» y se relaciona también con el sacramento de la reconciliación o confesión.
El otro, rojo, que representa la sangre brotada del costado, se define en cambio como «vida de las almas», tal como se recoge directamente en el diario de Santa Faustina, y se relaciona con los demás sacramentos. El fondo del cuadro es negro: este “no” color simboliza el pecado del hombre; es la imagen de Cristo Resucitado que se presenta a los apóstoles en el cenáculo tras la muerte, con los pies dispuestos a caminar en el pecado, lo que representa la voluntad de mancharse las manos y salir al encuentro del hombre en dificultad; *baptizo* en griego significa precisamente “inmersión”. Jesús, con su bautismo, acepta plenamente la misión encomendada por el Padre de redimir y perdonar todos los pecados de la humanidad.
Una curiosidad interesante: el rostro de la pintura fue comparado con el rostro representado en la Sábana Santa y, tras análisis minuciosos, resultaron coincidentes. Lo mismo ocurrió con el rostro representado en el Sudario. Muy probablemente nos encontramos ante el verdadero rostro de Cristo.
Artículo de Simone Serri